舞台表现
观察步伐稳定度、空间使用、节奏控制、进退场秩序和主题呈现。评价建立在实际表现和安全执行上，不用身高、体重、肤色或身体特征作为歧视性捷径。
镜头表达
观察对机位、景别、光线和动作停留的理解，以及表情和姿态是否服务于主题。不会把某种固定面部特征定义为“更上镜”的唯一标准。
主题理解
看参赛者能否抓住任务关键词，把想法转化为可执行方案，并在限制条件变化时保留核心表达。创意需要清楚、相关和安全，而不是单纯追求夸张。
造型完成度
关注服装、妆发、配饰、动作与场景的协调，以及整体是否能稳定维持。不会以服装暴露程度、品牌价格或单一审美风格决定优劣。
现场适应
观察面对顺序调整、设备变化、时间压缩等情况时是否能冷静判断并遵守安全提示。必要时主动简化方案，是专业判断而不是负面表现。
沟通协作
多人环节看信息是否传达清楚、是否尊重角色分工、能否听取安全意见并及时确认变更。公开沟通不等于服从私人邀约或不透明收费安排。
职业素养
包括守时、候场秩序、资料真实性、影像授权意识、个人边界和对工作人员及其他参赛者的尊重。职业素养贯穿赛前、现场和赛后资料处理。
综合表现
综合表现不是简单平均，也不等于网络人气。正式结论应在一致规则下回看各阶段记录，并完成必要复核；在没有真实数据时不会编造具体分值或排名。
GUIDANCE
评审标准如何使用
评审尺更适合用作准备与复盘工具，而不是给自己或他人贴固定标签。参赛者可以根据每个维度检查可改进的行为，例如节奏、沟通或授权意识；浏览者也应避免把某一项表现直接外推为个人价值，更不应以网络人气代替正式评审。